我们这样拍电影

感动和力量，需要慢慢消化。

不错

看得人热泪盈眶，就像导演说的，为什么要自信心不足到那么敏感，为什么一涉及到政治，电影就需要转弯？就必须妥协？

有时候真的会迷失，在片场越久大概对电影更爱不起来，看看这些前辈的故事给自己打点气，说到底当年的梦想不是正在实现吗。

看到尾部突然开始想，台湾会存在多久呢

家长太强…

后“新电影”时代创作谈。

挺感动的，尤其魏德圣那段，原来《赛德克巴莱》幕后这么多故事，真心不简单，佩服。

非常好的台湾电影梳理史，有干货有八卦，而且还马了很多此前没太关注过的导演和作品。听台湾电影人聊电影会感觉到他们的逻辑清晰思路顺畅，以及能感受到整部纪录片的结构组织非常妥帖，当然，站在巨人的肩膀上，还有他们的团结和坚韧。即便是吃不下情怀饭的我看的过程中也会数度被打动，并且对台湾电影始终抱有热情和期待。

大师远走， 电影只剩形式。 在没有大师引领的时代里， 人人只能各自修行。 —— 林奕华

大陆一直坚持的政治教育 不如学学台湾多点人文教育会更有成效~

2001的最低谷，纪录片风潮，面对大陆市场的矛盾形态，魏德圣和钮承泽的“郁闷”遭遇。。

还是蛮感动的，好多喜欢的导演和作品。拍电影很难，要坚持自己更难。不过，那些老一辈的电影人几乎都没有出现。

开头比较有意思，讲到后来就.....太情怀了吧

8.2为锋芒、纠结与才华、成熟打call。region、district、area哪个用来形容湾湾更确切呀，不过，艺术创作者能够不被zz限制，得到成长，这本身就是一个又一个闪光。

一句话总结就是：我们没钱，可是我们就是要拍电影。

台湾的电影从业者说起话来那叫一个舒服

【欠一億跟欠七億都還不起，那就欠七億好了，反正輸了就是一輩子沒了】魏德聖導演拍《賽德克·巴萊》時候的破釜沉舟令人震動，差點忘記《KANO》也是他拍的了

发现自己对台湾电影真的有很重的一份感情存在，熟悉的闽南语、熟悉的气候、建筑、街道和风俗...哪怕深知现在台湾90%的电影依旧烂到不行，但还是对其抱有希冀。

你们有蔡明亮 有侯孝贤 有杨德昌 有李安 可以了... ...

了解了一些状况 旁白太多引导性的观点 没有给观众自己空间 虽然是关于台湾电影的纪录片 目光只局限于台湾而没有和同时期世界其他地方电影的成长一起对照 而且东抓一个西抓一个访谈拼凑在一起 相似的观点不时乱入重复 比较狭隘和杂乱啰嗦 让人觉得整部纪录片想要说的东西只要两三句话就可以表达完成 其中最重要的细节又没有呈现出来 p.s 最反感的应该还是那种把创作者说的好像苦行僧一样的腔调

他们在岛屿写作，他们在岛屿拍电影，他们在岛屿唱歌，然后，影响了对面的中国大陆。